Expositions passées

Exposition « Bio & Diversité » Venez découvrir ce thème qui nous tient à cœur, la nature, sa résilience, sa transformation et sa relation avec l’homme.  Une exposition de 3 artistes engagées. Bénédicte Borne reprend le sillage des peintres modernes de la fin XIX et début du XXe siècle comme. « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir. » disait Henri Matisse, cet adage nous fait voyager à travers les tableaux de Bénédicte. Elle nous exprime également que, malgré le tumulte et la folie qui envahissent le fil de l’actualité, la beauté fleurit encore dans les jardins. Véronique Dutru allie textile de fibres naturels, sculpture et peinture dans des formes aériennes. Sa recherche est animée par le mouvement, les emmêlements de pleins et de vides, les jeux de transparence, les ombres projetées qui troublent la vision. Les formes créées sont des ensembles indéfinis donnant l’impression pourtant d’y voir des choses que l’on connaît. Virginie Enza dessine et sculpte ses créations à Trélazé. Elle utilise pour médium principal l’argile polymère. Le modelage est réalisé  » du bout des doigts ». Chaque pièce est unique, formée, texturée et teintée à la main. Pour sublimer le thème de la biodiversité, elle a utilisé pigments et pastels secs en traitement de surface.  Exposition du 3 au 25 juin 2026. Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition « Iki & Sakura » La galerie réunit 3 artistes avec 3 techniques différentes à l’occasion de cette exposition tournée vers l’univers  japonais.  La laque sublimée par des jeux de poudre métalliques, les feuilles d’or, la coquille d’œufs ou la nacre avec Cécile Carré – Carré Laque & Or. La photographie et l’infographie inspirée par le sumi-e avec Ysel Fournet. La gravure sur céramique d’Art avec Shadia Ramsahye. L’exposition est visible du mercredi 30 avril au jeudi 28 mai 2026. Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition « Fashion & not Fast » La galerie réunit 4 artistes avec 4 techniques complètement différentes autours de la mode :  Le dessin ou pointillisme avec Manuela Tertrin  Le collage déchirure d’affiches avec Cléo Bataille La photographie avec Clément Thuault La sculpture metal avec Alain Mandon  Manuela est diplômée d’une école d’arts graphiques au début des années 2000 et après avoir été graphiste pendant des années, en 2018 elle décide de ressortir ses stylos à l’encre de chine pour renouer avec ses premières amours, le dessin et le pointillisme en particulier. Son thème de prédilection est le portrait de femmes : qu’elles soient stars hollywoodiennes de l’âge d’or, artistes peintres, femmes de lettres, résistantes… Elle sublime leurs regards, révèle les traits de leurs visages au fur et à mesure des points. La technique du pointillisme demande patience, rigueur et précision mais c’est surtout pour elle un moment de sérénité et de création. Cléo explose d’énergie à travers ses collages, venus des arrachages sauvages des affiches de son Paris natal ou d’Angers.De quartiers en quartiers, de rues en rues, elle « vole » ses couleurs afin que ce soit elle qui conte les histoires et donne les émotions qu’elle souhaite partager. Elle a créé spécifiquement pour l’exposition et le thème l’a inspiré car elle est, elle-même une fashion girl !  Venez découvrir son univers déjanté. Clément est un photographe expérimental connu pour sa vision distinctive et ses techniques innovantes. Grâce à une perspective neuro divergente, il apporte une sensibilité rare et une ouverture particulière à la photographie de rue, capturant la beauté des moments ordinaires avec une profondeur extraordinaire. Il embrasse les imperfections et les anomalies, découvrant une beauté cachée dans le chaos et les routines de la vie quotidienne.Son travail révèle une compréhension profonde des environnements urbains, faisant résonner les moments oubliés avec une intensité émotionnelle. Alain consacre une grande partie de son travail à la réalisation de bustes sculptés représentant des fragments de corps presque essentiellement féminins. Travaillés à partir de vrais modèles, il réalise d’abord un moulage en plâtre puis s’en sert pour façonner ses sculptures en projection d’étain en fusion. Alain Mandon est particulièrement attiré par l’aspect brut des matériaux tels que les pigments, le sable, la résine, le béton mais également le métal en général et l’étain en particulier qui est devenu au fil du temps son matériau de prédilection. L’artiste va travailler la matière de manière à lui apporter un effet accidenté comme si elle avait été rongé par le temps ce qui donne un aspect presque antique à ses sculptures, telles des reliques qui auraient traversé les siècles. Exposition du 26 mars au 24 avril 2026. Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition « Pureté & Vibrations » Une fois encore, la galerie réunit 3 artistes bouillonnants de talents :  Amélie Vogel, artiste peintre contemporaine installée en région nantaise, observe les processus d’évolution de la vie, pour les transcender à sa manière singulière et poétique, dans des compositions au croisement des forces naturelles et des constructions de l’esprit humain. Entre figuration et abstraction, les formes organiques ou géologiques se transforment en une métaphore visuelle du temps, depuis ses origines lointaines jusqu’à notre présent. Raphaël Terrier est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) en 2008 avec les félicitations du jury. Il fait vibrer la matière et expérimente la mutation et la répétition à travers de nombreux supports. Cette métamorphose lui permet de créer des textures organiques comme la peau et les écailles, ou des textures minérales comme le corail et la roche volcanique. La peinture, lacérée au couteau, devient à la fois topographie et partition. Elle définit l’espace, transforme le rythme et les coups en choses matérielles par des traces répétées. Traces droites et mécaniques, ou sinueuses et irrégulières. Gaëlle Roure, céramiste, travaille sur la façon de rendre vivant un objet sans lien avec l’organique. Pour cela, elle utilise les déformations de la matière et le déséquilibre comme structure. Pour accentuer les effets, elle crée une texture poilue qui modifie la vision du spectateur sur l’objet. Elle va chercher la limite de la matière aussi bien la porcelaine que le grès pour mettre ses créations en mouvements en s’inspirant de la danse et en jouant avec la lumière.  L’exposition est visible du mercredi 18 février 2026 au jeudi 19 mars 2026.   Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition « & langages sensibles » Nous souhaitons pour cette nouvelle année vous proposer une expression artistique à 6 mains  Pour cela nous avons la chance et l’honneur de réunir 3 superbes artistes qui vont vous présenter leur « langage sensible » de l’Art et de leur vision du monde.  Rose Lecompte, photographe historienne d’art, s’intéresse particulièrement aux reflets, leur caractère fugace et insaisissable qui rend sensible le monde invisible, donne consistance à ce qui est caché. Paradoxalement, c’est leur nature fragile et évanescente qui permet de voir en profondeur, au-delà du simple miroir, offrant l’accès à un monde intérieur au-delà des apparences. Elle vous propose plusieurs séries « en toute transparence » qui résonnent avec le travail d’Anne Morea et de Jules Leroy. Anne Morea, exploratrice infatigable de toutes les formes d’expressions, nous fait découvrir le Kozo, art japonais qui consiste à fabriquer sa pâte de papier à partir de fibres de mûrier en suspension dans l’eau. Pour obtenir des papiers teintés, elle utilise des pigments mélangés et toute la réalisation du dessin se fait dans le « mouillé », où les fibres longues se croisent et s’entrecroisent. Les jeux de transparence s’installent. La nature, l’arbre en particulier, est devenue son « fil vert » qui lui permet de respirer et de rêver. Jules Leroy, céramiste potier, sublime les matières. Il recherche un lien fort avec les matières qu’il utilise pour comprendre leur histoire géologique et leurs formations. Il est important pour lui de valoriser les roches autour de chez lui. Alors un travail d’équilibriste se met en place, Il cherche une direction tout en restant disponible à un chemin où les matières décideront d’aller. C’est un échange d’humain à minéral. Il cherche un langage et son inspiration vient des mousses, des roches, des vases de ce monde peu accessible à nos yeux du Macroscopique. L’exposition est visible du jeudi 15 janvier 2026 au jeudi 12 février 2026. Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition « Friandises & Âme d’enfant » Notre exposition de Noël où vous pourrez revivre des expériences de votre enfance, avoir des bouffées d’insouciance et sourire de la créativité des 10 artistes.  Akomaux attaque les mots et remplit la galerie de ses fameux jeux de mots sur divers supports, tout aussi régressifs les uns que les autres. Il nous a même concocté un jeu surprise!  Art no B nous propose ses pochoirs des héros de notre enfance sur différents supports et nous fait voyager dans son univers. July Bubble nous enchante cette année encore avec son chat volant qui incarne nos héros d’enfance .  Faustine Combs fait virevolter sa créativité autours de ses miroirs jouets, ses lampes robots et ses dollars détournés Stéphanie Candelier travaille sur des personnages issus de dessins animés, de bandes dessinées ou de films qui lui rappellent de bons souvenirs et qui sont SES madeleines de Proust !  Lisa Fortiche joue avec les mots sur tous les supports qui servent à se nourrir ! Ses assiettes, ses bols, ses tasses vont vous faire sourire, voire rire! Ses œuvres mêlent poésie et espièglerie !  Kgoot a repris ses crayons et nous amène dans ses dessins doux qui mettent en scènes nos dessins animés  iconiques tout en y glissant des petits Kgoot.  Labolight nous éclaire la galerie de ses abat-jours aux tissus peps et fleuris, des pièces uniques réalisées à la main. Nina Bruneau  est une artiste bordelaise autodidacte, polyvalente et visionnaire qui ne cesse de repousser les limites de son art. Son style néo-pop art et néo-cubiste, combiné à l’art brut et à l’art urbain, lui confère une esthétique vibrante et audacieuse. Avec ses Pop ’Monsters, elle crée des œuvres qui captivent le regard et réveillent notre âme d’enfant. Les peintures de Nina sont explosives de couleurs et ont la particularité de nous replonger en enfance. Virginie Steel décline toutes ses sculptures gourmandes et ludiques en jonglant avec différents matériaux. Un régal !  Exposition du 3 décembre 2025 au 9 janvier 2026. Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition « Exposition Art & Curiosité » A l’occasion de cette exposition nous avons réuni les œuvres originales de 10 artistes: Julie Audureau : elle pratique l’Upcycling avec passion dans son atelier vendéen à Longeville sur Mer,  réveillant nos souvenirs et insufflant une touche unique à nos intérieurs en maniant raquettes de tennis, téléphones, boîtes à trésors… Jean Michel Delage : photographe amoureux des techniques anciennes, il nous transporte à travers ses collodions et ses Zokin Gake dans sa vision intemporelle du monde et de la photographie. Hélène Gay, héritière de l’imagerie des Muséums d’Histoire Naturelle – ou les Musées des Écoles de Médecine – elle saura vous surprendre par la délicatesse et le côté brut de ses oeuvres.  IK Art manie la poésie des anciennes montres mécaniques et petites pièces d’horlogerie qu’elle met en scène sous cloche ou dans des anciens tiroirs. Perrine Hernandez crée des collages poético insolites en organisant des rencontres entre des personnages, des lieux, des animaux rigolos… Labolight nous éclaire la galerie de ses abat-jours aux tissus peps et fleuris, des pièces uniques réalisées à la main. Philippe Lhussier, photographe nous présente son univers d’estampes photographiques ou photogravures célébrant la nature et des lieux insolites. ONO travaille le bois de façon traditionnelle et la porcelaine. Ses sculptures se réfèrent à la représentation artistique du corps humain, en mettant l’accent sur les détails anatomiques précis. Etienne Viollet, nous propose, à travers une gamme de vases en papier parfaitement étanches grâce à un procédé écologique d’imperméabilisation à la cire d’abeille,  de voyager dans son univers à travers ses dessins originaux  et fantasmagoriques. 21h12, céramiste, travaille sur la façon de rendre vivant un objet sans lien avec l’organique. Pour cela, elle utilise les déformations de la matière et le déséquilibre comme structure. Pour accentuer les effets, elle crée une texture poilue qui modifie la vision du spectateur sur l’objet. Exposition « Art & Curiosité » du 30 octobre au 27 novembre 2025. Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition //See &? »’ L’exposition // SEE & ? »’, est présentée et réalisée par l’artiste Redape. Une exposition engagée qui pousse le spectateur à la réflexion sur notre monde et sur nos modes de vie, à changer notre vision des choses, à regarder !  « // SEE, c’est une route, une grande ligne droite sur laquelle nous sommes engagés, lancés à vive allure, pied au plancher, des kilomètres, encore plus, toujours plus, toujours plus vite, une course effrénée, mais dans quel but, à quel prix et pour quelle finalité ? » // SEE, c’est surtout un cheminement, une réflexion, une invitation à ralentir et prendre le temps de voir…  voir le monde, notre monde et admettre l’impératif de prendre une autre trajectoire. Exposition du 2 au 23 octobre 2025. Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition « Transparence & Profondeur » Exposition avec nos deux lauréates du prix Arts & Co au salon de printemps des Lions club d’Angers 2025, Anne-Marie Donaint-Bonave et Claudine Jégo. Toutes deux nous proposent un magnifique voyage dans la « Transparence & les profondeurs ».à travers la peinture, la céramique, le collage…   Venez voyagez avec elles :   Anne Marie Donaint Bonave ne cesse de s’intéresser au Bol, à cet objet humble ou précieux que l’on trouve dans toutes les civilisations. Les symboliques qui lui sont attachées nourrissent son travail exigeant et intériorisé.  Claudine Jego, céramiste, nous transporte dans ses océans rêvés et sublime la matière et les coraux.Exposition du 4 au 25 septembre 2025. Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres

Exposition « Pop & Rock » Un été chaud mais surtout Rock & Pop à la galerie, vibrant d’énergies et explosif de couleurs ! 6 artistes will rock you du 26 juin au 28 août 2025 !!!! LN Le Pape, peintre biologiste, transforme des personnages historiques en rocker punk, associant collage et peinture acrylique. Elle aime jouer avec les superpositions et la transparence ainsi qu’avec les couleurs vives qui contrastent avec les personnages en noir et blanc. Caroline Montigneaux, plasticienne, nous fait vibrer à travers son monde de petites nanas très POP. Clémentine, Lilou, Lily et toutes leurs copines ont investi la galerie.Venez découvrir son côté ange et démon mais surtout la fraîcheur et la joie de vivre de ses toiles et sculptures.  Steban est un artiste peintre dont le travail s’inspire de la pop culture et de la musique pop/rock. Ses créations sont une véritable célébration de la culture urbaine et il parvient à exprimer l’énergie et l’esprit de notre époque. Arturo, artiste peintre en briques Lego® pixeliste, redessine les icônes POP à travers les petites briques de notre enfance. un beau clin d’œil pixelisé à la culture POP. Cléo Bataille explose d’énergie à travers ses collages, venus des arrachages sauvages des affiches de son Paris natal. Elle a créé spécifiquement pour l’exposition et le thème l’a inspiré car elle est, elle même, Rock et Pop ! Venez découvrir son univers déjanté. En guest star Fast Freak, street artiste angevin, va nous faire un clin d’oeil Rock !   Vous souhaitez acheter à distance ? Contactez-nous pour les détails et la livraison  Les œuvres